2026年4月27日下午，我院成功举办“音乐的前世今生与未来展望——从磁带拼贴到人工智能生成的艺术演进”学术讲座。本次活动特邀中央音乐学院音乐人工智能与音乐信息科技系刘思军教授担任主讲，艺术学院副院长张栗娜主持。学院音乐学、舞蹈学专业学生到场聆听，现场学术氛围浓厚，互动热烈。

教授结合自身数十年创作与教学实践，系统梳理了电子音乐的起源、发展脉络、国内现状、影视应用与未来趋势，清晰呈现了电子音乐从技术实验到成熟艺术语言的完整演进路径。讲座开篇，他从1945年后西方音乐的发展走向切入，对比了巴黎、科隆两大流派的早期探索，拆解了磁带音乐时期的技术特征，通过《地铁练习曲》《轮回交响》等经典片段，让师生直观感受电子声学技术带来的声音革命，打破了大家对电子音乐“仅为流行伴奏”的刻板印象。

讲座现场，刘教授以轻松亲和的风格展开分享，摒弃枯燥的理论灌输，结合大量音频案例与影视配乐实践，深入浅出地解读了电子音乐的艺术内核。他按时间线拆解了电子音乐的“辉煌路线”：从电子声学时期的技术探索，到计算机音乐时代多媒体多声道创作的突破，再到中国电子音乐的本土化发展，全面展现了不同阶段电子音乐的创作逻辑与声音特质。

为了让大家更直观地理解电子音乐的创作实践，刘教授现场分享了个人作品《舞笛》的创作理念与视觉结合呈现形式，展示了传统乐器与电子声音融合创作的全过程，让在场师生感受到电子音乐并非脱离传统的技术实验，而是能与民族音乐、视觉艺术深度结合的创作载体。此外，他还结合自身影视配乐经验，分析了电子音乐在影视中的应用演变——从早期音响与音乐的分离感，到“音响音乐化、音乐音响化”的边界模糊，通过经典影视片段拆解了电子音乐如何塑造影片的空间感与情绪张力，让大家对电子音乐的实用价值有了全新理解。

互动交流环节将现场氛围推向高潮。师生们踊跃举手提问，围绕“电子音乐创作的入门路径”“AI时代传统作曲的发展方向”“影视配乐中电子音乐与传统配器的融合”“如何平衡技术学习与艺术审美提升”等问题，与刘教授展开深入交流。面对大家的提问，刘教授耐心细致地逐一解答，结合自身多年创作与教学经验给出具体可行的建议，语言通俗易懂，见解精辟独到，现场不时响起阵阵掌声。有学生表示，原本对电子音乐只有模糊的概念，经过刘教授的现场讲解与互动，彻底打开了专业学习的新思路，对未来的创作与研究方向也有了更清晰的规划。

整场讲座持续近两个小时，全程干货满满、氛围融洽，没有丝毫沉闷之感。刘教授用扎实的专业知识、丰富的实践经验、极具感染力的讲解，让在场师生对电子音乐的历史、现状与未来有了全新的认知与理解。

此次专题学术讲座的成功举办，不仅为九江学院艺术学院师生带来了前沿的学术理念与实用的创作方法，进一步搭建了校际学术交流的桥梁，也是学院推动艺术教育与科技融合、落实立德树人根本任务、推动音乐专业高质量发展的生动体现，更为学院音乐专业学生的创作创新与人才培养质量提升注入了新动能。

撰稿人：韩韬、胡颖慧

一审：潘佳

二审：张栗娜

三审：欧阳时来