2025年5月13日至24日，艺术学院视觉传达设计专业及中俄合作办学2023级4个班，在艺术学院视觉传达设计专业教研室副主任吴畏的带领下，与3名任课老师一同前往湘西黔东南地区，开启了为期12天的艺术考察实践教学活动。此次活动课程丰富，涵盖艺术采风、本土文化调研以及摄影课程等内容。

多元活动浸润，感受艺术与文化魅力

在这段充实的实践旅程中，同学们收获颇丰。在老师的带领下，他们先后走访了湖南长沙橘子洲、岳麓书院以及怀化芷江中国人民抗战胜利受降纪念馆，接受了深刻的思政教育，在历史的沉淀中感悟责任与担当。随后，同学们又走进湖南博物院、湘西土家族苗族自治州博物馆、李自健美术馆和谢子龙影像艺术馆，在艺术的殿堂里接受美育的熏陶，感受不同艺术形式的独特魅力。此外，同学们还深入非物质文化遗产传承地凤凰和西江千户苗寨，亲身体验非遗蜡染制作，并拍摄非遗纪录片，近距离接触和感受传统工艺的精湛技艺与深厚文化底蕴。这些丰富多样的活动，让同学们对传统艺术有了更直观、更深刻的认识，也极大地激发了他们的设计灵感。

教学研讨交流，探索实践教学新方向

在教学实践活动开展前，吴晨晖副院长针对视觉传达设计专业的实践教学问题，组织老师们就如何实现基础课程与专业课程的有效衔接展开讨论，并给出了宝贵建议。他强调，以文化设计赋能乡村振兴应成为开展实践教学研究和社会服务的重心，通过研究、教育、展览、设计、文旅等多种方式，全面深入地参与到地方的文化保护和非遗活化中，进一步拓宽研究的理论边界和实践范畴。

针对摄影课程，吴晖副教授结合思政教育提出教学要点。她强调，人文题材人物拍摄需兼顾趣味性与社会性，注重从日常生活场景中挖掘红色文化元素，让历史记忆与时代精神自然交融。拍摄当地风物时，应聚焦具有地域标识性的人、事、景，如身着民族服饰的传承人、记录文化的创作者等，通过镜头定格时代特征，实现艺术创作与价值引领的有机统一。

王颖老师谈及本土文化调研课程设计，以“非遗活态传承”为核心，引导学生深入湘西、黔东南苗寨，与传承人交流并研习古法技艺，融合传统工艺与当代设计。课程内容坚持“三位一体”理念，包含田野调研悟文化根脉、现代图形重构促创新转化、美育与劳动教育结合育人为实践。

赵倩老师分享摄影与本土文化调研课程联动改革思路。她提出在调研教学中引入摄影技术，以动态影像的形式完整留存非遗传承人的创作过程和文化仪式场景，大大提高了调研素材的准确性。这种教学改革不仅丰富了调研方法，还培养了学生多维度观察和表达文化的能力，使他们能更全面地理解传统工艺背后的深层内涵。

总结实践成果，展望未来创新路径

视觉传达设计教研室副主任吴畏博士组织三位任课老师召开了实训课程研讨会，就课程之间的横向联系与课程交叉、衔接问题进行了深入的交流研讨。他总结道，艺术学院的外出实践课程以实景为课堂，通过采风考察、在地创作与劳动实践，帮助学生汲取灵感、锤炼技艺、拓宽视野，培育艺术感知与创作力，实现艺术素养与劳动品格的协同成长。 同时，让学生在实践中探索“设计教育+文旅产业”的创新路径，用镜头和设计为乡村振兴注入新动能，助力地方文创产业升级。

此次赴湘西黔东南的实践教学活动，是艺术学院视觉传达设计专业教学模式的一次成功探索，为学生们提供了一个将理论与实践相结合的良好平台，也为今后的教学和专业发展奠定了坚实的基础。

撰稿 赵倩

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