“中国戏剧文学学会创始人之一曹禺先生说过：写戏的人不教别人写剧本，不写戏的人才去教人写剧本。我也是写戏的，写剧本的，所以我不教人写戏写剧本。所以今天的课我想聊聊什么是音乐剧？音乐剧是什么？音乐与剧的关系？包括戏剧的结构、剧诗的妙用、舞蹈的语汇、舞美的巧夺，音乐的动作、语言的重复、心理的刻画、习惯的反映、入戏的途径、脉络的梳理、高潮的强度……以上这些我都不讲，今天的课主要是聊天！”
一个风趣幽默的开场白，羊驰老师打开了话匣子，带领我们在紧张、活泼中度过一天的学习生活，这是一堂深入浅出地、类似欧美西式教学的WORKSHOP，激发学员们沉浸式戏剧学习的一堂大课。
首先，让我们认识音乐剧
羊驰老师结合国内外的经典音乐剧，从艺术本体、艺术类型以及创作上，对音乐剧进行了立体的剖析。
什么是音乐剧？
首先，音乐剧（Musical）的艺术本体要素包括：剧诗、台词、音乐、舞蹈、舞美等。其次，音乐剧的内容要素包括：人物、形象、情节和主题。最后他还谈到了最喜欢的产业链要素，他说音乐剧创作一定是“团伙作案”，首先是创作团队，包括文本编剧、剧诗作者、作曲、导演和舞美，然后是演员团队、乐队团队、舞台制作团队，最后是演出运营团队等。
他还介绍了音乐剧的类型，如果从表演形式上可分三种类型：第一种是整合型音乐剧，《不能说的秘密》《妈妈咪呀》《芝加哥》等等；第二种是舞蹈型音乐剧如《俄克拉荷马》《西区故事》，还有《猫》等等；第三种是演唱型音乐剧，如《剧院魅影》《悲惨世界》等等。
从音乐剧创作上分析，不是载歌载舞的就叫音乐剧，经过百年的发展，“狭义上的歌舞剧”才是我们认为的音乐剧，它是通过剧诗、台词、音乐、舞蹈、舞美等几大元素的有机整合来表现戏剧性的叙事音乐剧等
BillyElliot
下一步，如何进行音乐剧创作？
俗话说文无定法，艺术也同样无规则、无法则的；但是创作最终还是回到规则和法则上，这是矛盾体。编剧如何在规则和原理中去创作呢？
大家都知道绝大多数的音乐剧是“两幕式”结构，我们不能按照我们的主观意愿去改变百年形成的音乐剧创作的结构，我们总说要冲进世界，那么世界音乐剧最高奖是托尼奖，看看评奖标准就知道我们应该做什么，标准的音乐剧时长为150分钟（含幕间休息）。这其中，音乐剧创作者一定要记住：人物的性格（音乐）、人物的动作（舞蹈）和人物的语言（剧诗）。
一部戏之所以能成功，最主要是人物的性格鲜明，音乐剧不能去描写，也不能叙述，主要靠音乐、剧诗与舞蹈。当音乐有了动作，剧诗赋予了动作，舞蹈自然就会生发出符合人物的动作，所以这些动作必须依靠人物内心动作来支撑，否则人物的性格就不会显露出来，常来中国讲课的好莱坞大咖麦基说过：“叙事艺术中任何长篇作品至少需要三个重大逆转才能达到故事主线的终点”。羊驰老师说，这就是我们常讲的要入戏、要走心。
乐心，诗心，舞心，三个转折。他说：刚才有同学问我舞蹈怎么在音乐剧中体现，这个我可以提前讲，前几天我刚给浙江省舞蹈编导创作班讲过，我们音乐剧中的舞蹈叫“流动的雕塑”， 舞蹈在音乐剧中承担着相当重要的戏剧使命，可以分为戏剧性舞蹈、抒情性舞蹈和色彩性舞蹈。羊驰老师举了大量的例子逐一分析，一下子有了画面感，他特别强调了一段戏剧性的舞蹈也要有起承转合，开端、发展、高潮、结尾。
对于音乐剧这样的舶来品，西方是如何用音乐来讲故事？他们的创作共识（COMMON SENSE）在哪里？几百年积累的传统是如何在当代的音乐剧中呈现？羊驰老师鼓励同学们在创作中敢于走出去，寻找创作中的素材和灵感，而不是闭门造车。
“不走出去，家就是你的世界，
走出去，世界就是你的家。
音乐剧更应该如此……”
——羊驰
体验式编剧实验训练开始啦！
羊驰老师讲了一位学者对“大禹治水三过家门而不入”的认识，又讲了一个网络段子，就是为了激发学员们打开脑洞，看似这些貌似云里雾里，却又不乏逻辑的推理问题，一下子把同学们给镇住了：原来还可以这样来思考！
这些问题主要是提醒创作者要打开脑洞，以独特的视角去拓展创作思维。于是，他给出了一下这段情理之中，意料之外的片段分析。
他说每次讲课都出这个训练题，就是考量全国各地的编剧，哪个地区的思维比较活跃，哪个地区的训练作品最完整。大家几乎一致认为这是一个男女青年恋爱分手的片段，但其实际却是……（不剧透）
同学们还没好好回过神来时，羊老师带领大家开始即兴“体验式编剧实验训练”，要求同学们跳出常规思维，进行现场即兴小品排练。
他列举了广东、内蒙古、浙江、甘肃等地编剧培训班的训练结果，鼓励我们能做的更好。
即兴小品训练
现场即兴小品训练，让同学们在短时间的头脑风暴中去解放固有的思维模式，体验不一样的创作方式，享受极致煎熬和畅快淋漓的创作实践。
怎 么 塑 造 出 活 生 生 地 角 色？
2019/
06/01
羊驰老师详细的为同学们讲解了创作中如何塑造角色的五个基本手段：
1、要把人物置身于一个丰富的、复杂的、具体的生存环境中，写戏要奇
巧，事先打埋伏。
2、要让人物时刻处在冲突和矛盾之中。高潮要翻番，结尾要拐弯。
3、要学会给人物设置危机。戏怕淡，设悬念。
4、要善于在人物行动过程中丢进新的事件。就是戏要散，加个胆。
5、要善于把人物推到一个两难的境地。戏要巧，支三角。
对于中国音乐剧创作他透出很多无奈，但他也强调音乐剧确实要求节奏快，快不等于急，艺术不能急，所以我们感受的生活不艺术，艺术的生活如果缺乏象征或者暗示这种间接表达的含蓄美，审美也就无从谈起。
羊式特色“羊杂汤”
“羊杂汤”其实是羊老师数年来点点滴滴记录下的编剧经验及心得体会，它杂而有趣、有一种滴水成海的畅然。
羊驰老师在课程中不时地给同学们送上一碗五味杂陈的“羊杂汤”，让大家紧张的心不时小小地放松一下，不得不说这是上课的艺术。
比如他说：剧本创作时编剧应身临其境的陷入人物的情感中，说他想说的话，做他想做的事。当每个人物的台词创作结束后，通读人物的台词，把握人物的语感节奏、心理节奏。然后，立体的创作剧本。何为立体？第一步骤：在创作时设置出场景图，并把它绘制出来。第二步骤：根据人物的走向设定人物支点。第三步骤：创作人物图谱。经过以上步骤构建编剧创作时的立体思维模式。
又比如：在科幻中写实，在娱乐中写真，在现实中写善，剧作家应以此为基。所以科幻也可以写好，娱乐也可以脱俗，戏剧更应该关注现实。正所谓“唯乐不可以为伪”。最后，羊驰老师用一碗“羊杂汤”，结束了精彩的授课：
唯娱不可以为浮，
唯戏不可以为空，
唯文不可以为大，
唯艺不可以为假。
感谢羊驰老师为我们带来这堂生动的戏剧学习课程，这种立体的、沉浸式的教学训练方法，使课堂中的同学们受益匪浅，帮助我们打破固有的思维定式，重新建立编剧的创意思维。通过这种启发式的深入浅出的训练方法，为同学们抛砖引玉、授之以渔，更可谓是为年轻的编创者开启另一双眼睛，让我们了解到作为一个好编剧不仅仅限于文本上的编辑创作，更需要建立空间上、立体的创作思维，以此为基础才能创作出优秀的艺术作品。让我们再次感谢中国戏剧文学学会副会长、项目负责人、我们的班主任羊驰老师为学员带来这堂专业的、系统的、生动的梗概训练课。再次感谢国家艺术基金音乐剧编剧人才培养项目！
