2019年6月2日，国家艺术基金2019年资助项目“音乐剧编剧人才培养项目”系列课程，我们非常荣幸的邀请到中央戏剧学院硕士、北京舞蹈学院副教授、音乐剧、话剧导演陈曦老师。陈曦老师此次授课的题目是《从音乐剧的二度创作反观剧本写作的一点思考》。

    陈曦老师分别以导演和编剧的视角，从多个不同的维度和空间，深入浅出、系统翔实的为我们评述了当下中国音乐剧的生存状态、发展空间、使命任务以及音乐剧在制作过程中亟待解决的若干问题。

    首先，音乐剧的选材一定要基于强烈的创作冲动。剧本重要，是一剧之本，但比剧本更重要的是选材。用曹禺先生的话来说：言不由衷的话不要写，不熟悉的生活不要写，熟悉的生活，但没有从中找到你相信的道理，并且真正想通的时候也不要写。据此，我们知道，经典的音乐剧，一定要基于熟悉的生活，通透的感悟和强烈的创作冲动。
    第二，音乐剧的创作一定要遵循虚实结合的艺术规律。纵向跳跃、横向发散，虚实互补，水乳交融是音乐剧创作的本体，也是音乐剧不同与其他戏剧样式的根本。话剧、歌剧、中国的戏曲、甚至有“百艺之母”之称的曲艺，都或多或少与音乐剧有着千丝万缕的联系，但唯独音乐剧博采众长，成为目前为止、最现代、最综合、最有生命力的一种艺术样式，这都是基于音乐剧写实写意完美融合的艺术特征。正如著名艺术家吴冠中先生所说：如果作品中绝无抽象、不写意，那就变成了放不上天空的风筝。但当作品完全断绝了物象与人情的联系，风筝便断了线，我探求不断线的风筝。

    第三，校园音乐剧为中国音乐剧的发展起到举足轻重的推动作用。校园音乐剧就像轻骑兵，投入少、周期短、观众多，有着极强的生命力、战斗力和凝聚力。近几年来，校园音乐剧如雨后春笋，彰显出勃勃生机。一大批校园实验音乐剧叫好又叫座，凝结着几多高校师生的汗水和才情。这些音乐剧思想现代、立意纯粹、制作大胆，为音乐剧的民族化进程作出了自己的贡献。

    陈曦老师在这一版块和大家重点分享了一部校园音乐剧——《舞678》，编剧以敏锐的洞察、细腻的笔触，凝炼了舞蹈学院学生训练、演出、生活为创作素材，体现了职业中国舞人成长的点点滴滴，巧妙运用青春“预备期”和“预备起”的契合，生动、鲜活、有趣地展现了当代艺术青年的生活状态和精神风貌，阐明新一代青年人叛逆与激情、现实与理想、友爱与包容的冲撞，尽管历经艰辛，风雨兼程，爱，就不要放弃！

    在这里，陈曦老师还特别引用了剧作家羊驰老师的一段话：一个好编剧一定是以回忆为生，编剧在生活中感受到的感动人的东西，可能是最有欲望写的，但如果能静下心来慢慢回忆那些曾经感动你的，还能记住的，这个时候就是你最好的作品。

      第四，中国音乐剧要另辟蹊径、尽快完善民族化的理论与实践。中国音乐剧起步较晚，近些年蓬勃发展，茁壮成长，目前仍然尚属童年，越是初级阶段音乐剧人越要清醒，以中国文学为蓝本基础，以中国文化为审美导向，以当代的创作理念为实操方向，学习世界音乐剧发生发展的重要途径，中国音乐剧人要乘风破浪，越挫越勇，创作出精神轮廓清晰的好作品。据此，陈曦老师告诫我们：目前，程式化、概念化的作品依然屡见不鲜，大家要引以为戒；音乐剧结构要巧妙合理，人物要生动鲜活，宁可不高大上，也不能假大空；音乐剧写作的互补性和科学性；音乐、舞蹈、台词在每一个戏剧情境中的动作性与有机转换；歌与舞叙事的重要性，围绕故事，刻画人物，深化主题；音乐剧制作要审时度势，简约而不简单，简洁而不简陋。

    最后，陈曦老师希望音乐剧培训班的同学们要坚定信心，广开视野，博采众长，学贯中西，尽快打破理论藩篱，突破经验壁垒，营造一片属于我们自己的天空。

     结课人：国家艺术基金2019年度音乐剧编剧人才培养项目学员：武杨