2019年6月3日，国家艺术基金2019年度资助项目“音乐人编剧人才培训项目”系列课程，我们荣幸邀请到北京大学艺术学院音乐学系主任，民族音乐与音乐剧研究中心主任、副教授，音乐剧导演周映辰老师，为大家讲课。周老师编创的剧目风格鲜明，有民族音乐剧《大红灯笼》、古典音乐剧《曹雪芹》、摇滚音乐剧《元培校长》等，她的新剧《大钊先生》也即将巡演。

 

◆音乐剧的学科界定

    作为音乐剧的领航者，周映辰老师详细的界定了音乐剧的属性，一是通过音乐剧的发展历程，介绍其产生的环境、文化属性和解读方式；二是从音乐剧的音乐性与戏剧性的关系对比中强调其真实自然、开放多元的艺术特性，三是从呈现风格、结构方式、表演方式三方面比较研究了音乐剧与歌剧的区别，清晰的阐述了什么是音乐剧。即：它归属于戏剧与影视学学科门类，是兼具时代性、都市性、商业性的舞台艺术形式，具有鲜明的大众文化属性，是通过戏剧、音乐、舞蹈三大叙事手段，结合多媒体、舞台美术共同彰显戏剧魅力的表演艺术形式。

 

 

◆音乐剧中的戏剧

    在音乐剧中，音乐不应摆在首位。首先，好的戏剧情节是一部音乐剧得以完整表达的载体，整个音乐剧作品的情感诉求和各种交织的情感都是通过这些戏剧情节得以表现出来的，其次，音乐剧的戏剧因素是他的所有要素最具有永恒艺术魅力的因素。真正打动观众的是音乐剧中所蕴含的丰富内涵和持久的戏剧感染力。
◆中国原创音乐剧的发展与特征
    1982年，《安徒生之恋》、《李香兰》的公演拉开了国外音乐剧来华演出的序幕，至此，中国音乐剧在引进与模仿中发展，从早期国外音乐剧的借鉴与模仿，到中国民族音乐剧的发展，周映辰老师讲到，新时期的中国原创音乐剧呈现出百花齐放的局面，一些有新意的音乐剧作品相继为生，具有较高的艺术性。音乐剧音乐的创意呈现了多方面、多渠道、多表现、多形式的探索成果，取得了一定意义上的成功。音乐剧的创作在其整体性方面趋于逐步成熟的状态。中国音乐剧的综合特点表现为：民间性、戏剧性、借鉴性和生活性。

◆音乐剧剧本与剧诗

    剧本创作与剧诗创作，前者侧重整个剧作情节的刻画，后者侧重着力于对唱词的雕琢。首先，好的戏剧情节是一部音乐剧得以完整表达的载体，整个音乐剧作品的情感诉求和各种交织的情感都是通过这些戏剧情节得以表现出来的，音乐剧的戏剧性是最具有永恒的艺术魅力的。真正打动观众的是音乐剧中的丰富戏剧内涵所具有的持久感染力。

    在音乐剧中，一首歌由音乐和剧诗组成，如果没有语句来充实的话，它只是一首动人的旋律，成功的剧诗不仅能够完美地契合剧本所要求表达的情感倾述任务，而且能够成为一部音乐剧的标志。周映辰老师以多部音乐剧唱段为案例，为我们拉片详解剧诗的特点：剧诗的充满意味的情绪刻画、怎样利用节奏彰显个性和冲突。使我们更加了解到音乐剧剧诗的个性鲜明，且不泛浪漫和抽象写意等特点。音乐剧宝贵的内核是表达的真实性，是人类生命中最真实、朴实的姿态。即以朴实的姿态讲真实的故事，这也是音乐剧的美学标准。

◆中国原创民族音乐剧的发展与特征

    1982年，《安徒生之恋》、《李香兰》的公演拉开了国外音乐剧来华演出的序幕，至此，中国音乐剧在引进与模仿中发展，从早期国外音乐剧的借鉴与模仿，到中国民族音乐剧的发展，周映辰老师讲到，新时期的中国原创音乐剧呈现出百花齐放的局面，一些有新意的音乐剧作品相继为生，具有较高的艺术性。音乐剧音乐的创意呈现了多方面、多渠道、多表现、多形式的探索成果，取得了一定意义上的成功。音乐剧的创作在其整体性方面趋于逐步提高的状态。

 

 

 

◆民族音乐剧《大红灯笼》观影

    周映辰老师还通过其制作的《大红灯笼》剧目为例，剧中的剧诗融入了多种艺术形式，在音乐上加入了爵士、打击乐和饶舌，以串联故事情节饶舌部分的音乐又结合了中国传统戏曲乐器，使之增强了民族性，颇有新意。

 

 

◆结语

   中国音乐剧虽然还处于不断摸索的道路上，但是我们每位学员坚信，在大家不断探索与实践下，我们终将会形成自身音乐剧的美学体系，从而成为世界音乐剧中重要的一员。

     “我相信，有朝一日所有的专业音乐都将产生自一种共同的民间源泉。那时我们将在这些用共有的民歌经验创作出来的作品中互相拥抱，民歌用一种精神、一种幸福观、一种拯救思想，将一个民族、各个民族、乃至整个人类结合到一起”。——雅纳切克