2019年6月7日，国家艺术基金2019年度资助项目“音乐剧编剧人才培养项目”系列课程，我们荣幸邀请到慕羽老师，针对建构音乐剧的情境思维以及音乐剧的文学改编做了一堂精彩的讲座。

   慕羽老师以和同学们互动开始讲座，她请大家脱口说出自己最喜欢的10部音乐剧，经过十秒思考再说出最喜欢的10部音乐剧。问题继续深入：1.如果从中选出一部，印象最深刻的是?为什么?2.如果从中选一部，哪一部音乐剧更符合中国观众的欣赏习惯?为什么?3、你认为的传统音乐剧和当代音乐剧区别何在?请列举出各一部，在讲故事的方法上，根本差异是什么?慕羽老师在和同学们的互动之中提出音乐剧《汉密尔顿》是否适合中国观众?成功音乐剧《比利艾略特》除了青春励志之外，还有当时社会变革的时代环境背景依托，如果仅仅励志，是否会成功?所以，在创作上，慕羽老师提出音乐剧作为舶来品，描红和打破并存，打破规则前，要先懂得规则，了解“原理”。

上篇—音乐剧的类型

   剧作家在创作剧本时，正像他必须顾及观众一样，他也必须考虑舞台，考虑音乐剧的不同类型。

  音乐剧有多种分类方法。从表演形式上分有整合型音乐剧，如《芝加哥》、《妈妈咪呀》;演唱型音乐剧，如《剧院魅影》;舞蹈型音乐剧，如《西区故事》、《猫》等。从戏剧性为根基来看，音乐剧是在市场经济条件下孕育的现代叙事歌舞剧，有剧情音乐剧(以情动人)和概念音乐剧(以理服人)两大类。而叙事音乐剧就是通过剧诗、台词、音乐、舞蹈、舞美等几大元素的有机整合来实现戏剧性，比如展开剧情、刻画人物、传达观念，达到以娱乐性为目的“现代整体戏剧美学体系”的现代舞台艺术形式。其他特殊音乐剧类型的梳理，还有：流水式(从头唱到尾)，摇滚音乐剧、主题歌舞秀、点唱机音乐剧等。

  从音乐剧的丰富类型，慕羽老师深入谈到作为一名剧作家必须明白两点：一是音乐剧创作应该从独立创作转换到合作创作模式。这要取决于自己属于哪一类编剧，如剧作家(以编剧为主)、编剧兼作词、作词兼作曲、作曲兼编剧、作词、编剧兼导演、编剧、编舞兼导演，明确了自己是什么类型的剧作家，就清晰了与合作者的一起创作模式。同时作为一名音乐剧剧作家必须要明确音乐与剧诗的关系，要深入了解音乐，剧诗要想成功，必须理解音乐的节拍和旋律的重要性。二是剧作家还要理解音乐戏剧结构类型，绝大部分是“两幕式”结构。麦基曾说过叙事艺术中任何长篇作品至少需要三个重大逆转才能达到故事主线的终点。两幕结构中，第一幕结尾必须制造一个“大悬念”，第二幕开场逐步推向结尾高潮。音乐剧为观众而创作，考虑观众的接受心理。而布局也有要领，讲究面的跳跃、线的连贯、点的开掘。

中篇—音乐剧的戏剧情境

   从世界级音乐剧看歌舞情境配置极其创作特点。何为世界级别的音乐剧?从评价标准看，票房、奖项、口碑、生命力等几个方面决定了音乐剧真正的国际接受。其实，一部真正世界级的名剧，不是一时轰动，不是几度获得了哪些奖项，而是一种长久信任的建立，一种观众殷切思念的绵延(余秋雨)。从创作角度讲，音乐剧的基本特征表现为“整合”与“现代性主题”的现代歌舞剧。创作开始要明确作品的核心价值和定位。为什么令人眼花缭乱的舞台技巧都没有展示出令人心动的艺术力量?关键在于剧本力量的缺失，剧本创作时一个时代精神气质的综合反映，不是金钱或什么运作就能解决的。作为一名剧作家，如果不清楚“为什么”，那么“怎么做”就成了海市蜃楼。

   从音乐剧作品的传播模式上看，有封闭型流行模式、半开放型传播模式、开放型传播模式。要创作出世界级音乐剧必须内容为王，打造音乐剧产业，必须认识到“文化内容”才是核心竞争力之源。内容就是“讲”“好”故事，其一，具有人文意义的故事主题选择;其二，戏剧情境语言的国际性。

  何谓音乐剧的“情境”?“音乐剧情境”是由复合语言体系共同创设的，这里的“语言”是广义的，音乐剧的情境语言不只局限于歌舞、念白、台词的混搭，可以包括器乐、声响、歌声、唱词、台词，还有舞蹈或剧中人物的戏剧行动，或是舞台装置和调度等。所以“音乐剧情境”不止于通常意义上的戏剧情境的涵义。换句话说，各艺术元素失去了原有形态的独立价值，必须服从音乐剧的戏剧整合，是以形象为主体的戏剧歌舞场景。另外，相对于“情景”而言，“情境”更具有动态性和复合性特点，它不只提供故事发生的时间与地点，而是指由人物之间错综复杂的社会关系、人情关系所形成的特定的社会环境或自然环境。

   好的音乐剧作品能找到规约性情境和观者感知情境的契合点，把感知者缝合在故事之中。音乐剧的创作特点，有后台和非后台类音乐剧;后台音乐剧中有生活中的歌唱和歌唱中的生活，有生活中的舞蹈和舞蹈中的生活。慕羽老师从非后台类型的音乐剧《悲惨世界》中的一首歌曲为例，分析了音乐剧情境创作上的规定情境、演唱会情境和创设情境。

 

下篇—音乐剧剧本“改编”

 

  从音乐剧的创作形态上看，音乐剧的改编历史长，改编的数量多，改编的质量高。而音乐剧名著改编有两种思路：一是忠实于原著精神基础上的创造，如《悲惨世界》。二是以原著为背景找到独特视角，如《西区故事》。三种改编方法：一、节选浓缩;二、节选变通;三、变通复合。

  其一，节选浓缩，是以事件为中心，运用情感与理性相结合的“逻辑思维”，在纷繁复杂的线索中，迅速抓到主线、素材、提炼主题，组织舞台视听语言。既要做“减法”，也要做“加法”，既要考验编剧的“情节剪裁”的功力，也要考验他“细节扩充”的想象力。改编不能因为忙于交代纷繁复杂的情节，而牺牲人物的“多面性”。而音乐剧《悲惨世界》就是这一改编方法的成功案例。

  其二，节选变通，或更进一步“变通取意”。借经典之力大胆创新，以“人物”及其相关的事件为中心，但需置换背景以及情节、事件的时空设置，采用“逆向思维”，寻找反传统的新尝试，往往会收到意想不到的效果。比如现代版本莎翁《西区故事》的成功改编。

  其三，变通复合。以“概念”为中心，采用“发散”或“聚合”思维，对叙事视角进行巧妙设置、合理转换，把背景、情节、事件进行重组结构，选择、提炼、凝聚时空;充分调动情感因素，导引出某种观念目标，探索原本并不连贯的或并不相关的事件和人物中某些发人深思的主题。音乐剧《猫》和《拜访森林》就是成功的改编的案例。

 

   改编必须要注重当代性，要与故事原型最原初的意义重新建立一种联结，并让观众在其中也看到与当下的联结。包括主题立意和剧场表达的当代化。慕羽老师期待各位同学为舞台而创作、为观众而创作、遵循音乐剧集体创作的模式，作品要有当代立意、当代表达。在一天内慕羽老师用三个篇章翔实的内容，系统又科学地为我们讲授了如何建构音乐剧的戏剧情境思维。有丰富的理论支撑、有详实的案例佐证、有广阔的世界视野，有微观的细节切入、既有对经典高山仰止的敬畏、又有对时代现实感悟的情怀。慕羽老师无私地同我们分享了她多年音乐剧实践和音乐剧理论研究的丰硕成果，使得我们受益良多：如对古今中外“歌舞演故事”异同的思考、当代中国音乐剧的特点解析、舞蹈在音乐剧中营造戏剧氛围的功能阐释以及如何最大化舞蹈在音乐剧中的色彩的论述；编剧在创作文本时对舞台架构的提前考虑、音乐剧编剧的导演思维的深化、两幕式结构设定的戏剧节奏要义、对音乐剧“生活中的歌唱和歌唱中的生活”的目标提炼以及确立作品核心价值的主题先行的逆向思维是对传统戏剧技巧辩证批判的重构、始终围绕戏剧情境的转变来写合乎情境的歌等精准扶贫式的启发和技术传授。我尤其钦佩慕羽老师所说的时代精神气质的综合反映是剧本最大的力量、从民族延伸到人类，站在全人类的高度写剧本等观点。只有从心（心灵）、创新（当下和未来）才能“讲”“好”属于我们的中国故事。

    这些凝聚着慕羽老师情感厚度、学术高度、思考深度和时代温度的珍贵成果不啻为领航音乐剧创作之旅的灯塔，照亮我们的创作之路，指引我们扎实迈进更好的未来。